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quinta-feira, 10 de janeiro de 2013

Paul Poiret - Mulheres Desajeitadas


 Em 1920 o estilista Paul Poiret, assume em suas coleções roupas com cores teatrais, eleva os tons verdes, azuis da Pérsia, e um laranja-vivo e chapado conhecido como tango, sendo assim o estilista mais procurado pela alta sociedade na época, porém suas peças deixavam as silhuetas femininas desajeitadas, entaladas em sais funil presas pelos tornozelos.  








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sábado, 29 de setembro de 2012

Imagem do dia - Hebe Camargo

Hebe Maria Monteiro de Camargo Ravagnani - 1929 / 2011 A dama da TV brasileira, o ícone fashion.





segunda-feira, 23 de julho de 2012

Perfumes e Épocas - Linha do Tempo

 Épocas marcadas por aromas, a revista EllE lista a linha do tempo com os perfumes mais desejados mundialmente, criados por marcas e estilistas renomados em tempos de luxo e outros nem tanto assim.

1920
auge dos forais e dos orientais
Chanel n°5 


1930
recessão na economia e o prenúncio da guerra
Joy - Jean Patou

1940
tempos de guerra
Miss Dior

1950
anos dourados
Youth Dew - Estée Lauder

1960
hippies, revolução sexual.
Calèche - Paco Rabanne

1970
simplicidade é a palavra-chave na moda de marcas como Kenzo, Armani, Calvin Klein e Donna Karan.
Opium - YSL


1980
era dos excessos e dos yuppies
Poison - Dior


1990
apelo ao natural, ao clean e a chegada do novo milênio
CK One - Calvin Klein

2000
Novos códigos olfativos são criados, com notas masculinas, como madeiras, na perfumaria feminina
Fleur du Mâle - Jean Paul Gaultier



2010
ingredientes ecologicamente corretos
Pure - DKNY



terça-feira, 26 de junho de 2012

Imagem do Dia - Josephine Baker

Josephine Baker 
Josephine Baker, Cantora e dançarina que conquistou Paris na década de 20 é geralmente considerada como a primeira grande estrela negra das artes cênicas. 





sexta-feira, 4 de maio de 2012

Edith Head - A Figurinista de Hollywood


 Edith Head Nasceu nos Estados Unidos em 1898 foi uma das maiores figurinistas de Hollywood, chegando a marca de 35 indicações no Oscar por seu talento em figurinos inesquecíveis para Paramount e Universal.

 Ela era queridinha do aclamado diretor Alfred Hitchcock, criava roupas para atrizes consagradas como Audrey Hepburn, Bette Davis, Sophia Loren, Rita Hayworth, Grace Kelly e Elizabeth Talor, e tantas outras grandes estrelas.


 Convidada para criar o figurino para o filme "Wings" em 1928, onde iniciaria sua famosa carreira se destacando nos filmes Hollywoodianos, começando em grande estilo ao lado da Clara Bow. 

 Em 1967 Edith escreveu o livro " Como Se Vestir Para o Sucesso" onde explicava como chegar ao sucesso tendo estilo próprio e muita elegância.

 Em um grande homenagem a produção da Pixar criou uma personagem para imortalizar essa grande estilista dos cinemas, batizando de Edna uma animação para "Os Incríveis".

Tendo em seu curriculum grandiosos filmes, dentre eles vários clássicos do cinema com: Sansão e Dalila (1950) - Um Lugar ao Sol (1951) - A Princesa e o Plebeu (1953) - Sabrina (1954) - Crepúsculo Dos Deuses (1950) - O Maior Espetáculo da Terra (1952) - Cinderela em Paris (1957) - 
Janela Indiscreta (1954) -  Um Corpo Que Cai (1958) 


"Há um espaço trancado em minha mente onde jogo tudo que não gosto!" 
(Edith Head) 1898 - 1981 






sexta-feira, 13 de abril de 2012

100 Ícones da Moda - Time


 Uma lista com os 100 ícones da moda mais influentes desde 1923 foi apresentada atualmente, o feito foi da revista Time que resolveu citar desde o ano de seu lançamento (1923), nessa lista os ícones estão divididos por áreas, "Estilistas e marcas”, “Modelos”, “Musas”, “Fotógrafos”, "Personalidades" e “Editoras e stylists”.
 Gisele Bündchen, nossa linda Brasileira ficou com o título da modelo mais influente da história na moda.
 Outros grandes nomes aparecem nessa glamourosa lista:


Estilistas e marcas


Giorgio Armani
Pierre Cardin
Coco Chanel
Christian Dior
Dolce & Gabbana
Tom Ford
John Galliano
Jean Paul Gaultier
Marc Jacobs
Calvin Klein
René Lacoste
Karl Lagerfeld
Jeanne Lanvin
Ralph Lauren
Christian Louboutin
Alexander McQueen
Miuccia Prada
Yves Saint Laurent
Jil Sander
Elsa Schiaparelli
Valentino
Gianni Versace
Louis Vuitton
Vivienne Westwood

Modelos

Gisele Bündchen
Naomi Campbell
Cindy Crawford
Linda Evangelista
Iman
Kate Moss
Twiggy

Personalidades

Josephine Baker
Brigitte Bardot
The Beatles
David Bowie
Audrey Hepburn
Michael Jackson
Grace Kelly
Lady Gaga
Madonna
Michelle Obama
Jacqueline Kennedy
Princess Diana

terça-feira, 3 de abril de 2012

O Azul de Yves Klein - do Quadro Para as Roupas

 Yves Klein (1928 - 1962)  foi um artista francês e é considerado uma figura importante da arte européia após a Segunda Guerra MundialCríticos da época o classificavam como neodadaísta, embora outros críticos importantes discordassem.


 O pintor Francês usava em suas artes o Azul - Profundo como inspiração na mesma medida,
Porém a moda sempre utiliza da arte uma artimanha para inovar à cada estação, e a arte dos museus vão parar na passarela. 




segunda-feira, 12 de março de 2012

La Belle Époque


 Ostentação e suntuosidade, luxo e glamour, beleza e extravagância, essas são palavras que podem definir o período que vai da década de 1890 até o início da Primeira Guerra Mundial em 1914.

Belle Époque (bela época em francês) foi um período de cultura cosmopolita na história da Europa que começou no final do século XIX (1871) e durou até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914.

Belle Époque foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz entre os países europeus. Novas invenções tornavam a vida mais fácil em todos os níveis sociais, e a cena cultural estava em efervescência: cabarés, o cancan, e o cinema haviam nascido, e a arte tomava novas formas com o Impressionismo e a Art Nouveau.

No Brasil, por exemplo, este período tem início em 1889, com a Proclamação da República, e vai até 1922. 

 Tudo era feito em maior quantidade que o necessário, privilegiando a forma e esquecendo-se completamente do conforto. A peça do vestuário feminino que mais caracteriza essa fase é o Espartilho, Concebido como uma peça que proporcionava uma postura “saudável”, pois, através de uma pressão acentuada sobre o abdômen, fazia com que o corpo ficasse extremamente rígido, levantando o busto e jogando os quadris para trás. 


 As saias eram lisas sobre os quadris e se abriam em direção ao chão em forma de sino. Do decote jorravam verdadeiras cascatas de renda e babado.

 A partir de 1908 a silhueta da mulher começou a ser redesenhada. O busto já não era tão empurrado para frente, nem os quadris para trás. Os chapéus ficaram maiores, fazendo com que os quadris ficassem menos evidentes, efeito que era reforçado pelo elegante vestido “império”.  

 Por volta de 1910 houve uma mudança fundamental nas roupas femininas. Houve uma onda de orientalismo: as cores ficaram fortes, até exageradas, mas a sociedade as adotou com entusiasmo, abandonando as cores pastéis predominantes até então. No lugar dos corpetes entraram os drapeados  suaves.


domingo, 26 de fevereiro de 2012

Oscar 2012 - Figurinos Arrasadores


 A 84ª edição do Oscar esse ano em Los Angeles traz em sua categoria "Melhor Figurino" cinco filmes de época, entre eles dois fortes longa metragem em destaque nessa edição, 

 Sendo a maior e mais importante premiação, o Oscar reuni personalidades importantes da música (lembrando que teremos Brasileiros concorrendo a "Melhor Trilha Sonora - Sérgio Mendes e Carlinhos Brown pelo filme Rio) , cinema, TV e   moda, os fashionistas ficam ligados para ver o que irá ser tendência no tão aguardado tapete vermelho e os figurinos cinematográficos. 

Brasileiros concorrem - Melhor canção
 Os amantes da moda irão conhecer finalmente o filme com seu figurino premiado e o estilista que o criou. Vamos aos indicados:

W.E - O Romance do Século, com direção da cantora "Madonna"
Com looks assinados pela stylist Arianne Philips que é a grande responsável pelas roupas da Madonna desde 97.


 Michael O'Connor assina o figurino para o filme "Jane Eyre" com direção de Cary Fukunaga.


 1930 como cenário, o filme A invenção de Hugo Cabaret do diretor Martin Scorsese, trás a super badalada estilista e ícone da moda assinando os looks "Sandy Powell" que já faturou 3 oscar, o filme também é grandioso, concorre em 11 categorias.


 O Artista é um filme Francês rodado todo em preto em branco e se passa em 1920, e tem seus figurinos assinados Mark Bridges.


 Anônimo é um filme com figurinos incríveis, e foram assinados pela premiada Alemã Lisy Christl.

quarta-feira, 25 de janeiro de 2012

Tendências - Nas Vitrines


 Tendências internacionais baseadas em marcas famosas como Gucci, Hermès, Amanda Wakeley Jil Sander, Lanvin, Mugler, Prada e Chanel chegam com todo vapor nas vitrines e passarelas do país, são cores e formas elegantes que irão com toda força ganhar os guarda-roupas fashionistas.


#Cores alaranjadas, douradas, preto e nude. 

#Vestidos com referências nos anos 20.

#Sandálias com tiras nos tornozelos.

#Transparências, porém não muito sensual.

#Renda, crochê e bordados.

#Bolsas tipo carteiras de mão, porém em fôrmas grandes, quebrando o mito de não usar durante o dia.

#Branco em estilo minimalista.

#Roupas plissadas.

#Botinhas prateadas.



quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

100 Anos de Maria Bonita e a Influência na Moda do Cangaço


Maria Bonita com seus dois xodós: Ligeiro e Guarani / foto Benjamin Abrahão

 Maria Bonita (Maria Gomes Oliveira -1911 / 1938) conhecida como Madame Pompadour do cangaço, uma das maiores lendas do Nordeste completou, tinha um talento com agulhas, linhas e tecidos, criava roupas para boa parte do bando de Lampião, vaidosa ao extremo, adora se enfeitar, dançar e variar em seus look's, era verdadeiramente uma influência na moda da época.


 Lampião Virgulino Ferreira (1898 / 1938) conheceu Maria Bonita em 1929, quando o bando passava pelo sertão da Bahia, recém-casada com um "sapateiro" aos 18 anos, por ser tão charmosa, Lampião conquistou a jovem por ter bravura, sofisticação, elegância e delicadeza, ele era prendado na costura. Maria  se tornou pioneira abrindo caminhos para outras moças no cangaço, sendo uma delas a segunda mais famosa, a Dadá de Corisco.    

 

Maria Bonita Chic do Cangaço

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

Flapper Girls / Melindrosas


 O Estilo Flapper  (Melindrosas) em 1920 era um termo aplicado a uma "nova geração" de jovens ocidentais, eram mulheres que usavam saias curtas, balançavam os cabelos, ouviam jazz, elas ostentavam seus desprezos para o que era então considerado um comportamento aceitável. 
 As Melindrosas eram vistas como ousadas por usar maquiagem em excesso, beber, tratar o sexo de uma maneira informal, fumar, dirigir e de outra forma desrespeitando as normas da época. 
Flappers tiveram suas origens no período de liberalismo.
 O Comportamento melindrosas foi considerado estranho na época e redefiniu os papéis das mulheres. 
 As Melindrosas também começaram a trabalhar fora de casa e desafiar o papel das mulheres. Defendiam o direito de votos das mulheres. Com o tempo, veio o desenvolvimento de estilos de dança então consideradas chocantes.

Mad Men e a Volta do Século XX

    
   A série Mad Men que fala sobre publicitários dos anos 60, tem um figurino arrebatador, são look's criados especialmente para a personagem Betty Draper   (January Jones) influenciando vários estilistas em todo mundo, a Animale (brasileira) foi um exemplo em seu último desfile. Comprimentos mais curtos, silhueta magra e cinturas não marcadas, cabelos em bob e colares compridos, é o pós-guerra tomando conta e tirando de vez a revisão dos anos 70, o início do século XX tomando conta no mercado fashionista, a invasão das Flapper Girls, as mulheres que fumavam, bebiam e se deixavam livres em público, dirigiam carros e se esbaldavam em Jazz, como descrito no livro "The 1920s and 1930s" Anne McEvoy.


sexta-feira, 7 de outubro de 2011

A Moda Plus-Size



O estilo Plus-size invade as passarelas e editorias de moda no mundo inteiro, chegou a vez dos estilistas repensarem sobre o tamanho G.




Ganhos gigantescos para os fabricantes e toda área voltada ao tamanho de roupas G, são campanhas publicitárias e desfiles, tudo em uma nova forma de conquistar o público mais recheado.


Jean Paul Gaultier e John Galliano foram os primeiros estilistas de alta costura a colocar na passarela modelos plus-size, foi Paris fortificando o mundo da moda para um novo olhar, o olhar comercial, faturamentos exorbitantes no mundo todo.




Elena Miró, Mark Fast e William Tempest se dedicam ao estilo em desfiles dos esperados Fashion Week de London e Milão, é p prêt-à-porter se rendendo ao tamanho G.


Em 1920 Lane Bryant começou a criar roupas do tamanho 38 ao 56 acreditando no mercado além das passarelas, em 1940 as modelos plus-size estampavam editoriais em catálogos de moda.




Em 1979 a Big Beautiful Woman Magazine (BBW) começou a ser publicada, sendo uma das primeiras publicações nesse estilo.

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