segunda-feira, 30 de maio de 2011

O irreverente Figurino dos "Dzi Croquettes"

Grupo carioca irreverente, alinhado à contracultura, à criação coletiva e ao teatro vivencial, que faz do homossexualismo uma bandeira de afirmação de direitos.


O conjunto cria, em 1972, o espetáculo Gente Computada Igual a Você, que se origina de um show de boate, posteriormente levado para São Paulo, na casa noturna TonTon.

A realização transferida para o Teatro 13 de maio, faz enorme sucesso.


Gente Computada apresenta números cantados, dublados e dançados, entremeados por monólogos que equacionam as experiências de vida dos integrantes.

A montagem recicla práticas da antiga revista musical, do show de cabaré e da tradição norte-americana do entertainment.


As coreografias de Tinindo Trincando, com música dos Novos Baianos, e Assim Falou Zaratustra, em versão dance e technopop, constituem momentos altos do espetáculo.

Figurinos ousados, maquiagem pesada e o contraste dos corpos masculinos em trajes femininos imprimem ao espetáculo tons de grotesco, de deboche e espírito ferino.

Em Paris, os Dzi Croquettes conhecem a consagração internacional.


Em 1973 e 1974, fazem longas temporadas no Le Palace e, entre outras atividades, participam do filme Le Chat et la Souris, de Claude Lelouch.

Um elenco feminino vem agregar-se ao núcleo fundador, mas essa alternativa não amplia as propostas iniciais e, pouco tempo depois, o grupo se dissolve.


Inspirado no conjunto norte-americano The Coquettes e no movimento gay atuante na off-Broadway, a equipe utiliza equacionar conteúdos brasileiros para falar de nossa realidade, desde a repressão sexual até a censura e a ditadura.


O grupo está na origem de uma corrente que veio a se desenvolver algum tempo depois, vinculada ao travestismo, ao deboche, à exploração do virtuosismo dos membros do elenco, à caricatura, à farsa e à comédia de costumes.

Influencia a criação do Grupo de Teatro Vivencial, do Recife, e diversos grupos gays da Bahia, nos anos 1980 e 1990.


*//itaucultural

quinta-feira, 26 de maio de 2011

Nonwoven " Tecido Não Tecido " o TNT



Nonwoven (não tecido ou TNT) é um tecido tendo o material feito a partir de fibras longas, unidas por química, térmica, mecânica ou tratamento com solvente.

O termo Nonwoven é usado na indústria têxtil para designar os tecidos que não são tecidos.


Materiais não tecidos em geral é falta de força ou menos densificada reforçada por um apoio. 

Nos últimos anos, o não tecidos se tornaram uma alternativa para poliuretano espuma.

TNT são estruturas unidas por enredamento de fibras ou filamentos (e por filmes perfurantes) mecânica, térmica ou quimicamente.

Elas são planas, folhas porosas que são feitas diretamente a partir de fibras separadas ou de plástico derretido ou filme plástico.




Elas não são feitas por tecelagem ou tricotagem e não exigem a conversão das fibras ao fio.

Normalmente, uma determinada porcentagem de tecidos e materiais reciclados à base de óleo são utilizados em tecidos não tecidos.

A porcentagem de tecidos reciclados variam com base na força do material necessário para o uso específico. 




Por este motivo, alguns consideram um tecido não-tecidos mais ecológicos para determinadas aplicações, especialmente nos campos e nas indústrias onde os produtos descartáveis ​​ou de uso único são importantes, tais como hospitais, escolas, asilos e acomodações de luxo.




Telas não tecidas fornecer funções específicas, tais como absorção, repelência líquidos, resiliência, esticar, maciez, força, retardante de chama, lavabilidade, amortecimento, filtragem, use como uma barreira bacteriana e esterilidade.




Em combinação com outros materiais que oferecem uma gama de produtos com propriedades diferentes, e são utilizados isoladamente ou como componentes de vestuário, artigos de decoração, saúde, engenharia, bens industriais e de consumo.

quarta-feira, 25 de maio de 2011

A Revista " O Cruzeiro "




O Cruzeiro foi a principal revista brasileira do século XX.

Foi fundada por Carlos Malheiro Dias, começou a ser publicada em 1928.




Muito importante na introdução de meios gráficos e visuais, sua maior inovaçõa foi o fotojornalismo.

Entre diversosO Cruzeiro narrava fatos sobre a vida dos artístas Hollywoodianos, esportes e saúde.

Entre muitas matérias a revista vinha com seções de charges, política, culinária e moda.




A revista cobrio o suicídio de Getúlio Vargas em agosto de 1954 a revista atingiu a tiragem de 720.000 exemplares, o máximo alcançado.




Nos anos 60, a revista O Cruzeiro começou um declínio enfrentando o surgimento de novas publicações, como as revistas Manchete e Fatos & Fotos.



O fim da revista aconteceu em julho de 1975, com consagração definitiva do meio televisivo.

segunda-feira, 23 de maio de 2011

Os Looks do Billboard Music Awards



Justin Bieber, Taylor Swift, Eminem, Mumford & Sons, Lady Gaga e Katy Perry ...




Uma badalada premiação reunio em Las Vegas as Maiores celebridades do mundo da música, para a cerimônia do Billboard Music Awards 2011.

Performances de nomes como: Ke$ha, Ce eLo Green, Black Eyed Peãs, Ne-Yo, One Republic, Pitbull, Keith Urban, Taio Cruz, em especial, a apresentação de Rihanna que dividiu o palco com Britney Spears.

Entre tantas celebridades, as roupas ficavam em destaque quase na maioria das vezes.
Uma legião de fotógrafos, editores de famosas revistas de Moda estavam de olho para os "micos e tendência"...


Selena Gomez
Rihanna
Fergie

Keri
HIlson

 Kylie Minogue

Ke$ha

Nicki Minaj



quinta-feira, 19 de maio de 2011

Prêt-à-porter





Prêt-à-porter vem do francês “prêt” (Pronto) e “à-porter” (para levar), nos termos da moda se traduz por “pronto para vestir” e deriva do inglês “ready to wear” .


Desfile da Ellus com Jesus luz
 O termao foi criado pelo estilista francês J.C. Weil, no final de 1949, depois do fim da Segunda Guerra Mundial, em pleno pós-guerra, no auge da democratização da moda surgiu o prêt-à-porter assim libertando as confecções da imagem ruim, ampliando em todo o mundo e cobrindo a decadência da alta-costura.


Pós - Guerra
O prêt-à-porter revolucionou a produção das industrias, era possível criar roupas em maiores escalas industriais e de qualidade melhor, além da variedade e estilos, mas também de preço e tendências.


Vitrines em París

Acessível ao grande público, com assinatura do estilista nas peças, e com ar de sofisticado.

A globalização tornou a informação mais rápida, o que é novo no mundo da moda chega em segundos em nossas mãos.



Valentino
 

O que é lançamento da alta costura ganha clonagens em todo mundo.

Alta Costura deixou de lançar a moda, e as coleções prêt-à-porter passaram a ditar as tendências.





Embora as peças industriais sejam produzidas em série, o prêt-à-porter tem a moda em si, ele uniu a indústria à moda, acrescenta estilo, ele da um ar mais diferente e criativo às peças básicas.

*//wikipedia

Estilo Arabesco / Arabesque Style



Um estilo arabesco é uma elaborada combinação de formas geométricas frequentemente semelhantes às formas de animais e plantas.


Havaianas new look em estilo Arabesco

Os arabescos são um elemento da arte Islâmica, normalmente usados para enfeitar as paredes das mesquitas.


Arabesco em decoração

A escolha das formas geométricas e a maneira como devem ser usadas e formatadas é fruto da visão Islâmica do mundo.





Para os Muçulmanos, essas formas em conjunto, constituem um padrão infinito que se estende para além do mundo visível e material.


Estampas Arabesco


Para muitos no mundo Islâmico, tais formas simbolizam o infinito, e por conseguinte, a natureza abrangente
da criação do Deus único (Alá).



Vestido com estampa Arabesco





O artista de Arabescos Islâmicos consegue então uma forte espiritualidade sem a iconografia da arte Cristã.



















*//wikipedia

Jogadores Do Milan Para Dolce&Gabbana



Jogadores do Milan atacaram de modelos em álbum de fotos da  Dolce&Gabbana.
A grife italiana, é uma das patrocinadoras do Milan e também veste os esportistas fora de campo.





Dolce&Gabbana resolveu fazer uma homenagem ao time.




Dentre eles aparecem os brasileiros Robinho, Alexandre Pato e Thiago Silva.


Nas fotos eles aparecem vestindo as roupas da famosa grife.




O ensaio para Dolce&Gabbana deu origem ao livro "Milan Fashion Soccer Players Portraits", que foi lançado nesta semana em Milão. 





No dia 7 de maio, , a equipe de Milão conquistou seu 18º 'scudetto'.

terça-feira, 17 de maio de 2011

" Estilista " Termo Criado Em 1960

Na época, o termo “estilista” foi criado para identificar os novos criadores de moda que começaram a se instalar em uma região de Paris chamada Saint-Germain-des-Près, onde também viviam os estudantes, os intelectuais e os boêmios, transformando o local em um novo centro de moda.

O termo estilista foi criado a partir de 1960, a indústria da moda passou a criar modelos para uma nova clientela, assim foi apresentado a nova geração de costureiros: "os estilistas".


Coco Chanel

Editorial do Pierre Cardin


Na moda, chama-se de estilista o profissional que procura, estuda e adapta
soluções criativas para as peças de vestuário e acessórios com um estilo próprio ou com o
estilo da empresa para a qual trabalha.



segunda-feira, 16 de maio de 2011

Erwin Olaf O Fotógrafo dos Sonhos

Erwin Olaf , nascido em 1959 Holanda, Um fotógrafo sempre crescente, o seu trabalho constantemente ganha muita mídia, ele mantém o respeito de fãs leais.




Seus trabalhos retratam as maiores coleções de marcas altamentes famosas.




Sua "obra" é uma manifestação de sua incrível paixão e compromisso genuíno com os assuntos. 




Olaf é profissionalmente ativo há mais de 25 anos, e neste período ele conseguiu evoluir de um fotógrafo para um diretor, e cria sua própria realidade.




Fotos de Olaf são preenchidas com imaginação, humor e exuberância, mas elas vão muito além da intriga visual simples.
Seu trabalho abordar idéias e visões de liberdade, beleza, solidão. 




Ele convence o público de forma descarada e versátil, questionando normas estabelecidas.

Olaf sempre expressa sua posições próprias, fulminante contra a estreiteza, presunção e normas rígidas, mas não sem bravura, o humor e a mordida.




Olaf aborda o mundo de forma aberta e com entusiasmo e esta é também a maneira pela qual, em sua obra, ele se atreve a entrar no debate público. 




Olaf é um mestre na criação de seu próprio mundo, seja na série fotográfica autônoma ou projetos cinematográficos.




Ele também é crítico em excesso, nada lhe escapa, de modo que as imagens são criadas com uma colocação tão meticulosamente composto que é quase doloroso para examinar.




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